成本5000塊的AI短劇，正在破土！

　　本文來自于微信公眾號骨朵網絡影視 ，作者:未盈。

　　AI生成視頻，不僅是一場技術的革命，更是一場平權的運動。

　　過去只有掌握資源的少數人才能拍得起電影，但現在AI能讓大多數人用白菜價拍出自己的電影。當越來越多的人都可以拿起遙控器定制自己想要的電影時，現存的游戲規則將會被徹底改變，影視行業不再是一個向少數人敞開的高高在上的高門檻行業，而是一個向普通人開放的公平競爭的低門檻行業。

　　AI技術將打破傳統的資源壟斷，實現真正的平權。等到那時，影視行業將會出現越來越多的超級個體，一個人做完一部電影不再是虛無縹緲的夢想，而是近在咫尺的現實。近期，骨朵對話了兩位AI創作者，他們原先都是廣告人，因為AI首次試水短劇、短片，便在互聯網上贏得了很大的關注度和AI獎項，他們也因此獲得了過去二十年里從沒有過的機會。

　　“沒有AI，地處偏遠的我根本就不會被看見。有了AI，就能讓更多像餃子一樣有才的導演浮出水面。”

　　3個人，用1個月，

　　花五千塊做完AI短劇

　　2025年，是AI短劇的變現元年。

　　從春節檔開始，各大平臺都推出了各式各樣的AI短劇:抖音九五二七劇場上線了首部AIGC動畫短劇《無名特工隊》;紅果短劇APP上線了號稱首部工業級AI短劇《玄幻:從拉二胡開始》;風芒平臺則推出了“業界首個付費AI短劇”《興安嶺詭事》，該劇在抖音平臺上的播放量達到了4899.5萬次。

　　這股AI短劇的變現浪潮刮起來之后，很多普通人都開始嘗試做自己的AI短劇，因為這是一條離商業化最快的路徑。而《我在陰間送外賣》是夫子AI團隊的第一部AI短劇，在小紅書上有90.2萬的瀏覽量，2015的討論量，其中第一集的播放量就已經突破了40萬。這個成績遠遠超出了夫子AI團隊的預期。

　　夫子AI團隊的負責人高鵬飛告訴骨朵，“我們團隊本來是做廣告的，已經成立了16年，一直以來都想嘗試做微短劇，但是微短劇的投入很大，現在產出的預期也不是很可控，所以我們就決定先用AI來試水做個微短劇，這樣成本會更加可控。”

　　這是傳統廣告團隊朝AI轉型的第一步，而第二步就是選擇一個合適的題材。當時正值2024年的萬圣節，高鵬飛作為廣告創意人，腦子里冒出的第一個想法，就是將短劇和萬圣節進行結合。“在世的人對過世的人總是有很多哀思，所以我想用一個外賣員送外賣的形式，將陽間的東西送向陰間，來化解過世的人未了的心結。”

　　這個題材果然很吸睛，光是名字就讓人浮想聯翩，再加上AI生成視頻的恐怖谷效應，讓整個短劇自帶一種都市怪談的效果，還讓觀眾可以忽略那些AI生成視頻的不合理之處。高鵬飛表示，“AI不適合做普通微短劇，反而更加適合玩高端的賽道，越是科幻、奇幻，越能發揮它的優勢。因為我用AI生成一個杯子的視頻，和生成一個火箭的視頻耗費的算力是一樣的，但觀影效果完全不一樣。”

　　第三步就是制作AI短劇，因為公司員工要一邊接商單，一邊做短劇，所以《我在陰間送外賣》做了三個月。但如果拉滿時間效率，高鵬飛認為，三個人一個月就能做完十集短劇。

　　他們的工作流程是全程用AI輔助創作，首先用AI取片名，輔助出劇情大綱，再用AI輔助做分鏡，讓AI生成詳細的畫面描述指令，然后用Stable Diffusion軟件來生成圖片，再用圖片來生成AI視頻，之后輸入人物對話的音頻，用AI對口型，最后剪輯完成，一集AI短劇就能在兩天內快速上線。在整個工作流程中，高鵬飛認為最重要的一步就是確定分鏡圖片，只要生成完所有的概念圖，整個短劇的工作就已經完成了80%，剩下的都是平臺的算力輸出。

　　“不過和大家想得不一樣的是，AI短劇不是0成本，而是要在算力上氪金，才能生成一部優質的AI短劇。我們都開了可靈和即夢的包年付費會員(5594/年)，才有足夠的點數來生成視頻。當AI還不是很完善的時候，我們曾經為了一個鏡頭抽了三十多次，才抽到一個滿意的鏡頭，所以算下來一個鏡頭差不多要3.5塊。”

　　雖然價格便宜，但AI生成短劇也有一定局限性，比如《我在陰間送外賣》中前幾集的主角形象就不是很穩定，在不同的鏡頭中長相會有一定差異，人物的神態也很難如真人一般傳神。不過AI的驚艷之處要遠遠大于那些小瑕疵，高鵬飛表示:“AI在做特效類鏡頭時，尤其是帶煙霧、帶粒子的流體運動特效鏡頭時，確實很厲害，而且還不是五毛特效，如果拿給電影特效公司做，5萬塊都不一定做出這個效果。”

　　而且AI短劇相比起傳統影視最大的優勢在于，“AI短劇可以一邊制作更新，一邊收集觀眾的反饋，AI團隊可以及時調整劇情，迎合市場趨勢，而不需要像傳統影視團隊，一口氣開機拍完，如果觀眾反饋不好，傳統團隊根本沒有后悔藥吃。”

　　雖然《我在陰間送外賣》目前沒有商業化盈利，但是它給公司帶來了很多的機遇，高鵬飛表示:“它相當于是我們從廣告行業邁向影視行業的敲門磚。我們終于邁出了影視的第一步，播出之后反響也很好，現在也有一些影視平臺、短劇公司，包括美團的代理找到我們，探討合作的機會。等到清明節時，我們打算做一個六分鐘的番外篇，并逐步嘗試付費短劇等多種變現的形式。”

　　靠短片拿獎到手軟，

　　AI長片電影指日可待

　　當一些創作者在探索AI短劇商業化的可能性時，另一些創作者則在探索AI短片藝術表達的可能性。他們用AI做出了真人劇情片、動畫短片、科幻短片、恐怖短片、藝術情緒短片，在他們的手下，萬物皆可AI。

　　希希就是這樣一位AI創作者，他是80后，從事影視廣告行業將近20年，去年開始使用可靈、即夢創作AI短片，不到一年時間，先后獲得了可靈、即夢、CCTV6??B站AI短片大賽一等獎。

　　他的《超能力媽媽》《失敗者宇宙》都是科幻類型的短片，一個是講述擁有超能力的寶媽在面試中面對職場歧視的反轉爽片，另一個則是講述1999年一個學生在高考失敗后穿越進入多重平行宇宙，最終獲得自我和解的藝術短片，短片腦洞很大，敘事動人，糅合了動漫、機械、奇幻、廢土等多種美學風格，頗有一種賽博朋克的先鋒質感。

　　希希告訴骨朵，“AI剛出來的時候，大家做的片子都是很高大上的科幻風格，我就想另辟蹊徑，做一個背景是90年代的穿越短片《失敗者宇宙》。《超能力媽媽》是我看到了身邊女性在生育之后，很難回歸職場的現實困境，因此有感而發的。創作這兩部短片時，我都想盡可能地去AI化，讓大家關注故事本身。”

　　這兩部短片的制作時間，都不超過7天。而在這短短的7天里，希希白天還要上班，只有晚上的時間能來創作短片，如果全力制作，希希預計自己四五天就能完成一部短片。此外這兩部科幻短片的成本也不到2000塊錢，而如果用傳統影視方法來實拍這兩部短片，成本可能要上百萬。

　　希希感慨道:“我覺得AI時代會產生很多的超級個體。因為現在一個人加上很多AI助手就可以完成很多的事情，一部電影、一款游戲、一個網頁……都可以憑一己之力去完成。”

　　“而且我當時做完這個短片，就覺得AI技術已經完全可以商用了，未來肯定會有人拿AI做長片電影，也許今年就會出現第一個吃螃蟹的人。但目前AI還是有一些局限性，比如說AI很難保證人物的一致性，尤其是涉及到動作的變化時，做長片電影還是會有很多缺陷。所以現在AI電影最好的方式就是用低成本來制作科幻、奇幻、國風、動畫電影。”

　　作為一個資深的廣告人，希希在創作過程中也明顯感受到了AI影視和傳統影視制作的區別。“傳統影視制作是線性工作流，而AI創作是交互工作流，比方說我設想了一個汽車疾馳的鏡頭，但AI可能給了我另一個更好的飛機鏡頭，我就可以換成另一個。當創作者給予AI更大的自由空間時，影片的效果可能會更驚艷。不過創作者也要避免生成的影像AI味兒太強，那樣會讓影片的質感顯得雷同和油膩。”

　　在沒用AI之前，希希的公司接的大都是傳統影視廣告業務，很少能接到創意廣告片的活，但自從使用AI之后，他的才華被全國更多人看見，也有很多客戶找上門來想讓他們創作AI短片。”最近我們就用皮克斯動畫的形式做了一支AI 動畫短片，如果放在一年以前，我根本不敢想象我們可以用這種風格去做片子。因為傳統的三維動畫可能要上百萬的制作費了。”

　　小結

　　在采訪過程中，兩位創作者都不約而同地提到了一個人——餃子導演，他就像精神榜樣一樣，讓普通人看到了自己逆天改命的可能性。

　　他不是科班出身，沒有人脈資源，僅憑自己的才華和一腔熱血，蟄伏在家三年憑一部短片技驚四座，今年又創作出了票房破150億的《哪吒2》。他的成功放在傳統的影視時代，是少有的咸魚翻身的奇跡。而絕大多數的“餃子”都被埋沒在水里，消失不見，那些手捏著劇本的導演、編劇們苦苦叩門，卻怎么也敲不開夢想的大門。

　　但在AI時代，只要有創意，就可以將自己的想法變成影片，上傳到網站上給千千萬萬的觀眾看。那會是一個百花齊放、公平競爭的時代，所有的“餃子”都有機會浮出水面，而不會被傳統影視的高門檻拒之門外。同時，對觀眾也會更加友好，觀眾可以海選出自己最喜歡的導演，將真正有才華的導演推上更大的舞臺，同時將那些爛片導演們的屁股轟下鐵王座。

　　在肉眼可見的未來中，AI將會徹底改變影視行業的游戲規則，重塑創作者生態，帶來一場技術平權的運動。而那個未來值得我們滿懷期待，因為不管處于多偏遠的地方，努力用心的人總會被更多人看見。